黒衣の装束のドラマ

1986年の夏、東京、大阪、名古屋で、作品「VOICE VII」は遂に60個の仮面たちで踊った。いや100個全部。仮面を顔の前後や腰につけたり、手で持ったりして、一人で二つも三つも使う人がいた。他人の目を気にしすぎ、意識の硬い日本人たちが、仮面で顔を蔽い隠したことで、なんと自由に己れを解放したことか。それまでの人格とは全く違う踊りをした者すらいた。お酒の力を借りなくては羽目をはずせない祭り好きの日本人の本性を、わたしは見た思いだった。

ただ黙々と歩みを進める人々の長い列。どこから来て何処に行くのか、誰もわからない。しかし、運命られている軌道を、人々が蜿蜒とつながって行く…山あり谷あり、道なき道をも人は旅行く。

そんな姿を、わたしは作品にしたかった。動きは一人一人のもの、それぞれの創意により自由に振る舞ってよいことにしたが、一歩一歩がフィルムの一こま一こまを見るように、ストップ・モーションをとりいれた動きをリズミックに踊ることが条件であつた。 曲のリズムを活かすムーヴメントなら、拍数を引き伸ばしても、刻んでも、ゆっくりと進んでも、前の人を追い抜いてもよし。しかし、宇宙の法則ででもあるかのように、原則として、必ず決められた軌道を進む。

世の習わしや方向に従ったり、あるいは背いたり、笑い転げ、惑い、転び、時には寝てしまったり、怠けたり、喧嘩もして逸脱したりもするが、その歩みは、歩み固められた先人の道を行く。まるで、日本の古典的巡礼である〝熊野詣で〟の蟻の門渡りのように列になって続く。誰かが止まると全員が立ち止まり、一切の身動きをしないという時間の止まる瞬間も挿入。そして、また誰かが歩きだすと皆がそれに続く。

亡者どものように影絵のかたちでわたしの脳裡に、刻まれていた、日本の遠い昔の盆踊りが、眼前にくりひろげられた。作品の始めは犬も子どもたちも全員を黒衣姿の黒装束にした。黒い前垂れのついた頭布で頭と顔を覆い、手っ甲と脚半をつけた手首から先と足首から先だけがみえる以外は、全身黒ずくめである。

全身黒ずくめの歌舞伎の黒衣は、視えないもの、という約束ごとの上になりたっている日本独特の装束で、この型が、歌舞伎の舞台上では、舞台役者を助ける裏方であるが、その黒衣をわたしは、ダンスの主役に置き換えた。人間の中の目に見えないスピリットを引き出すこと、動きの抽象性を際立たせること、そのためには、顔無し、姿無しのこの黒衣の装束ほど物を言う衣裳はない。

実際、生まの体や顔を覆うことによって、内面の表情がいっそう鮮やかに形になった。一見して、一律なアブストラクトの効果を持ちながらも、一人一人の顔が違うように、それぞれの個性が逆に際立って動きから飛び出してくる。むき出している手と足は、照明によって更に人々の動きを強調した。

回転速度を操作した十三世紀のスペインの宗教音楽を使ったが、それは天使の声にも、また、魔の声にも聞こえるもので、六人の男女の混声は弦の響きとともにこだました。中間部にさしかかろうという時、突如、その音をわたしは カット・オフする。動きを止められた人々は、サイレントのなかで身動きせず、沈黙をまもる。やがて、シュールな響きの歌声とともにスローモーションのヴィジョンよろしく、地に吸い込まれるように、ただ、下に下にその形のまま膝をゆっくりと折り曲げて沈み込んで行き、舞台の床に全員が伏し倒れる。変容のときのなか…人々は重なりあったり、うごめいたりしながら、地を這った。混沌とした混声のアンサンブルの中で、それぞれが這いながら黒装束を脱ぎ捨てていった。黒い色が徐々に剥がされていく。

作品後半の展開のために、この作品では黒装束の下に、肌色の仮面と、ベージュ系の濃淡でさまざまにデザインした衣裳を重ね着にしていた。一人として同じ衣裳ではないベージュの衣裳を着た人々をくまなく照らしはじめた舞台照明。黒衣の衣裳の下から鮮やかに現れ出た、黄金色の生命の輝き。新しいいのちを得た人々は再び列になって歩み、舞いはじめた。

いたずら悪魔や、神になるシーンがめぐり、舞い上がるベージュ色の仮面たちの群れ。曲は延々とひびき続く。すべてが黄金色に光り輝く舞台は、次第に赤々と燃えあがる炎のように照明効果で染められ、揺らめくなかで、なおも仮面の人々の列がとぎれずに舞い狂うシーンを、ゆっくり、ゆっくりと、闇のなかに溶けこませて作品は終わる。