​三条万里子論 現代舞踊作家論      　

• 三条万里子ダンスコンサート    1982.10.29/ 12.1~4　アキライケダギャラリー

• 一人のためのデュエット　三条万里子ブラームスを踊る　1983.10.31 草月ホール

• 一人のためのデュエット　三条万里子ブラームスを踊る　1983.12.22 草月ホール

• 三条万里子ダンスコンサート    1984.9.17　新宿文化センター大ホール

• 三条万里子ダンスコンサート    1985.9.6　  草月ホール

 

そろそろ15年程になるだろうか、三条万里子さんが2人の愛児の誕生と共に、自身も再びうまれ変わったように変貌したのは…しかし、その素地は私たちの目には見えないところで、それ以前から彼女の中に静かに在ったものなのだろう。そして、それが具体性をもって、「身体の知覚認識」としてのボディトレーニングとなって表されたといえる。それは、表層の筋肉をのみ見るのではなく、深部の、あるいは意識下域を知覚するごとくに、「からだ」と「こころ」のつながりを重視するものと思われる。その考え方は多勢の人たちに受容され、10年ほどの年月をかけてゆっくりと現在ある「三条万里子の舞踊」へと進んで来たようである。

 

海を超えて行き来しながら、いくつかの地でそれぞれ力強くバックアップする人たちを得て、それはまず「流体のセミオティーク」として、1982年10月・12月にアキライケダギャラリー（東京・京橋）の真白い空間に拡大された。彼女の初めてのドローイングだという、大地にずしりと根をはるような女の素描の白地のポスターが、天井、壁、床一面に貼りめぐらされ、その白一面の中で、その素描の彼女自身が動きを動き出す。地下の小さな空間の中で、観客との対話もあるそれはまさに久しぶりの“三条万里子・健在”である。そして、「しばらく、みなさん！」とにこやかに手を振りながら、「一人のためのデュエット・三条万里子ブラームスを踊る」を開いたのが1983年10月31日の草月ホールである。50才になって、再び改めて踊る力が湧いて来たという彼女は、追加公演として同年12年22日に同じく草月ホールに提示した。

 

その序章では、幼きものをいとおしむようにブラームスの曲はよみがえり、私たちにゆるやかなときを与えてくれ、「輪舞」は、光の道を通って、昔日の少女の初々しさを表現する。口唇から歌が流れて…..しかし、道をふりかえり呻吟する人の表情もみせ、彼女の内に何か只ならぬものが生まれているのではないかと予感させるものだ。そして、終章は、これなくしては三条万里子という人を語れないという「鳥」である。この夕、鳥は静かに光の奥深くに一人立ち、そして明るい大地に羽ばたき最後に飛び立つ姿を静かにみせて、チェロの響きと寂とした気配を脳裏に遺していた。

 

1984年9月17日の新宿文化センター大ホールは、客席に渦巻いていた熱気がベルの音と共におさまると、「予感」が美しい弧を描いて始まった。白いロングドレスのキリリと引き締まった背をみせたその構図には、彼女の身体への理論がすべて託され、下手から上手へと流れる円弧はまことに大胆である。二人が立ち、三人が立ち…そして流れ、止まり….常に空間は静動絢い交ぜて美しい。踊る一人ひとりは、彫像のように整えられ、彼女の理論を構築しており、さらにそれを支えているのが照明（いながきかつひこ）の演出の力である。終り近く、白い花を腕一杯に抱えた女の表情は、未来への、新しい世紀への不安の予兆であろう。「ワルツ」には、子供たちがいる。童心がある。遊び惚けて、なかなか家に帰らない大勢の子供たち。遊びの原っぱに夕暮れが訪れると母親の声が聞こえてくる。ブーツをはいた15人は時に仲良し、時にいたずらもの、時に仲間はずれ…子供の情景そのものである。そして、一夕の舞台の演出として、徐々に狭められて来た空間は、「鳥」へとさらに凝縮し、私たちは何回目かの、しかし、また新鮮な鳥を得たのである。それは、すべての人間の心の中にある鳥というものへの願望を見事に表していた。

 

そして、ほぼ一年ぶり、三条万里子の情熱が帰って来た。1985年9月6日の草月ホールは、まさに荘厳な聖堂と化し、白いロングドレスの「コラール」が舞った。11人の呼吸はドレスの裾の広がりにまで連なり、その空間は何故か往年の「シャコンヌ」を想わせた。そして、「ワルツ」は琥珀色の光の中でポニーテールの少女・万里子その人がブラームスと舞う。

 

さて、10年目の「鳥」は、秘やかな畏れと期待もって私たちの前に現れた。それは、何と強い鳥であったことか。急激に白く爆発した光は、鳥の羽を、いや人間の飛び立つ力を削ぎ落としたようだった。それは、「予感」(1984)からイメージされる彼女の未来への想いと重なり、あたかも閃光に破壊された都市までをも想像させた。しかし、それは不死鳥である。大地に打ちつける鳥の羽ばたきは白骨になろうとも身を守る武器であり、立ち上がり、飛び立つ力である。10年目の「鳥」の変容は、彼女自身の方向だろうか。その姿勢には敬嘆する。

 

コンサートの最後に置かれた「VOICE VII」は、85年3月9日NYのタワーで初演され、好評を博したという。誰も行く道を知らないという人生の哀しさの中に、人と連なることの楽しさを表現したこの舞踊は、客席を微笑で結んでくれた。ゆるやかなギター古代楽器の旋律と共に、黒衣姿の人たちが手をつなぎ、子供の大人も、男も女も、人形も犬も（ナント本当の犬だ！）歩き、立ち止まり、顔を会わせ円形をつくる。仮面の表情はそのたびに様々に変化して、ユーモラスな人々の時には忍者をも想わせる行列である。時が流れてゆくうちに、その黒衣を脱いで女が現れ、男が現れ、瞬時のデュエットは人間にとっての性の象徴だろうか。世代を越えて連なってゆく生命の源。人間のみでなく、生命あるもの総てへの愛情。そして、人だけでなく、人形も犬も黒衣をぬぎ、仮面の人々は尚一層生きることへの華やぎを増したように見え、客席の心には何とも言えぬ喜びが溢れてくる。この舞踊に到達した三条万里子という人の心は何だろうか。それは、生あるものへの信頼と言えるだろう。およそ50年におよぶ様々な出会いとのつながりがこの舞踊を開花させた。そして、その底にはもう一つ、共鳴し集う人々がいることは言うまでもない。